『好き？好き？大好き？』R.D.レイン

舞城王太郎の『好き好き大好き超愛してる。』の元ネタになった『好き？好き？大好き？』という詩集があるらしい…と復刊のタイミングで知った。

これだからネットの海は面白いね。

詩というのは教養のなさを思い知らされるというか、「なんだかよく分からないけれどすごいんだろうなというアート」的に感じてしまうものがある。この詩集も正直に言えばそう。

R.D.レインは1927年イギリス生まれの精神科医で精神分析家。

この詩集をよく理解するためには精神医学の知識、それも当時の雰囲気、そのなかで彼がどう考えていたかを知っている必要があるんだろう。

後世のいろんな作品の元ネタになっているにも関わらず、絶版になっていることが頷けた。

あまりにマニアックすぎる。

精神医学や精神分析については益田裕介先生の「精神科医がこころの病気を解説するCh 」https://youtube.com/@masudatherapy?feature=shared 

がきっかけでふんわり知っている。

だから「ユダヤ人」と「精神分析医」という言葉が同じ詩で出てきたときに、精神分析をつくったフロイトはユダヤ人だったな…と分かる。ただ、いまいちその詩をどう解釈すべきか分からん。

この詩集における「27 どうにもしかたがない」。の問答の彼はおそらく精神科医で、すっごいイヤな奴、そのイヤな奴加減というのはめちゃくちゃ伝わった。村上光彦による訳者あとがきにもこの詩に言及があり、レインがどのような背景を持ち、なんのためにこの詩を書いたのか理解度があがった。

私が言うまでもないが、訳者が本当に素晴らしい。

異論が出ると覚悟した「好き？好き？大好き？」との訳でなければ、後に様々な作品の源泉になることはなかったことは明白。

訳者あとがきを読めば、この詩集を紐解く手掛かりがたくさんある。訳者あとがきから醸し出される文学への愛情に乗せられ、深い世界に潜り込んでみたくなる。

1927年イギリス生まれの精神科医がみてきた世界を詩にして、日本のフランス文学者が1978年に素晴らしい形で訳して、様々な作品に影響を与え、やがて絶版となるもゲームで引用され話題になり、それを機として2023年に復刊して、私の元に届いた世界。

なんか、不思議だ〜

『結ぼれ』も復刊してほしいなぁ

「詩」とようやく仲良くなった

「詩の解釈はそれぞれでいいのよ」という言葉は私の上をつるつるとすべるばかりだった。

いや、言っていることは理解できる。

小説でもなんでもどう感じるかは人それぞれでしかないからその延長線上のことだと思えばいい。

それでもある程度の正解はあるはずだ。国語の問題にだって答えはあり、作者にだって描きたかったものや伝えたかったものがあり、比喩には例えた元の事柄があるはずだ。

詩は短さゆえに一言でも捉え方が違うと詩そのものの意味や色が変わってしまう。

その繊細さがひどく怖い。

まったく違うように捉えられてしまったら作者は無念なんじゃなかろうか。

作者にはこんな人生があって、こんな事柄が起きたときに書かれた詩なんですよ、という背景まで知識を得て、ああなるほどと安心をする。

ここの比喩はこの時代ではこういったものが、とか、この解釈とこんな解釈があって、とか、こういった技法があって、とかそんなことを知れば知るほど安心するのだ。

しかし、これでいいのか？

疑問を持ちながら、それ故に詩を好んで読むことはなかった。

道重さゆみちゃんのポストカードが貰える詩集フェアにつられて何冊か読んでいたところ、詩の解釈は自分のためだけにするのだ、していいのだということが実感として分かるようになった。

他人の作品で自分の世界を持つなんて傲慢なことだとも思うけれど、それが許されるのだと思うようになった。

作者が様々な情景や事柄から受け取るものに手を伸ばし思案したように、私も詩をきっかけに自由に思いを巡らせてよいのだ。

詩は花や草木や太陽、雨などと同等のものなんじゃないかなぁ。

感想『旅する練習』乗代雄介

淡々と進む旅が何故こんなに愛おしく感じるのだろうと思いながら読み進めていた。

サッカー少女である亜美は綺麗だった。あまりに綺麗すぎたのだ。亜美の表情が頭の中から離れない。

途中で出てくる、みどりという女性には多くの人が共感を覚えるだろう。なぜならば世の中の大半は私も含めてみどり側の人間だからだ。

小説家である亜美の叔父は書くことに真摯に向き合っている。書くということは、とても矛盾している行為なのだと思う。

自室の本棚を見ながらここにある小説には全部人間のことが書かれている、という当然のことにふと思いを馳せた時を思い出した。あれは高校生くらいのときだっただろうか。

目の前にある本たちには、何百ページにも渡って人間のことが描写してある。それは他者である人間が読むために書かれたものだ。人間のことを人間のために書く。それは人間に対して愛情がなくてはできない。小説の集まった本棚を眺めながら、それはほぼ狂気とも言っていいようなものに思えた。

小説は人への愛情に溢れたものなのだ！

そのことに気が付いた驚愕と興奮に虜になってしまい、その感情を書き残すことなくいつの間にか忘れたままでいた。

『旅する練習』は久しぶりにそのことを思い出させてくれる愛情と忍耐に満ちていた。

海堂尊『コロナ黙示録』感想

　「世界初の新型コロナウイルス小説」

新型コロナはリスキーな目下の問題なのに、長編小説を書きあげてしまうだなんて速筆の海堂尊先生だからこその作品である。

『チーム・バチスタの栄光』からのファンとしては帯に書かれている登場人物を目にするだけでニヤニヤが止まらない。

田口医師に無理難題が押し付けられるという展開は何度起こってもキャッチーで、それはもう読者にとっては実績ある探偵事務所に奇妙な事件が舞い込むのと同じようなドキドキ感を味わうことができるのである。

その無理難題に今回はかなりのキナ臭さが漂う。いや、いつもキナ臭い無理難題ではあるが類が違う。どうなるんだろうかと一抹の不安を抱えていると、速水がいる北海道もバタバタし始め、なんだかいつも得体の知れない彦根やその周辺の活動、さらには「安保首相」がいる総理官邸での度重なるスキャンダル、そうだ五輪もあるぞ、さぁそこに豪華クルーズ船でのパンデミックが始まる。

海堂尊先生、またもや大風呂敷を広げすぎではないですか！？！？

どの目線なのか自分でもツッコミたくなるが、心配になってしまう。それに「安保首相」周辺の描写については首相から離れた目線にならざるを得ないからか感情が乗らない。書いている本はエンタメであるというようなことを海堂先生がどこかのインタビューでおっしゃっていたのを信じて読み続けた。

いやはやどうなるんだろうかこれ……

もちろん読者はそんな不安は持たなくてよかった。ついていけないところがあったら流し読みでもいい。とにかく読者は全員最後まで読もう、めちゃくちゃ面白かった。

あと「すずめ四天王」好きにとってはエモすぎる描写が各所にあります。いやぁよかった……

語弊のある表現にはなるが、海堂センセは一体これをどこまで本気で書いているんだろうか。この『コロナ黙示録』のなかで出てくる「イケメン内科医」の随筆のような奇妙さをこの本自体に途中まで感じていた。「終田千粒」のくだりなんかもこの本のことなのではないかと邪推ができる。各所で強い主張をする登場人物がいたかと思えば、それを俯瞰してみる登場人物もいたりする。

モチーフにされていると想像できる政治的事件周辺はあまりにもキナ臭すぎて内容が把握しにくく、報道を見ているのも辛いと感じたのを思い出した。恥ずかしながらも私は目を逸らしていたことを思い出した。モチーフについて詳しくないので私はこの本からなにかを取りこぼしている。

『コロナ黙示録』はフィクションだ。そんなことは当然のことだ。だけれども、フィクションから現実のことにふと思いを巡らすのも私にとってはよくあることだ。

それにしても、海堂尊先生の頭のなかは一体どうなっているんだろうか……

感想『桂馬の高跳び 坊ちゃん講釈師一代記』

六代目神田伯山の大師匠にあたる二代目神田山陽の自伝。

神田伯山のPen BOOKSで「これは絶対読んでほしい」と紹介されながらも絶版であった『桂馬の高跳び　坊ちゃん講釈師一代記』が文庫版として出版されたのでわくわくしながら読みました。

お金持ちの坊ちゃんがさまざまなものと出会い、講釈師になるお話。

とにかく、はちゃめちゃでむちゃくちゃのドタバタ劇！今では考えられない、というか昔でもありえないような行動の数々。

周囲の講釈師も個性が強いのなんの。当時の神田山陽の姿はもちろん、講釈界や寄席の雰囲気や風というようなものが伝わってくる、読み物としても講釈（講談）の資料としても面白い一冊でした。

「神田伯山」という名跡の凄さもこの本を読めば分かります。

二代目神田山陽の自伝が六代目神田伯山の帯と解説で文庫本化されるということ、はちゃめちゃにエモくない！？とびっくりもできます。

たくさんの講釈師や落語家の名前が出てきて混乱したので巻末の一門系図や人名索引がありがたい！

出てきた名前が襲名により受け継がれて現代でも活躍されているために”にわか”の私でも知っていたりして嬉しくなりました。受け継がれている大切なものに触れられた感覚がしました。

二代目神田山陽はお坊ちゃんとして生まれたからこのような人生になったのではなくて、どんな環境で生まれたとしても芸にしか生きられない人だったのではないか。

そんな人だからきっと六代目神田伯山の活躍も、『桂馬の高跳び　坊ちゃん講釈師一代記』が文庫本になったこともきっとどこかで喜んでいそうだなぁと思います。

感想『人生を豊かにしたい人のための講談』

いま人気の６代目神田伯山（松之丞）から講談を知った典型的なにわかが私です。

講談を聞いていると疑問が湧いてきます。

講談とは一体なんぞや？？？？

聞けば聞くほど講談のイメージがぼんやりしていきました。読み物のジャンルがあまりに広い。講談師のスタイルがみんなぞれぞれである。講談の歴史もなんだかごちゃごちゃしている。伝統芸能としての文化的なお堅い部分もありつつ、商売としての面もある。私が感じた講談の魅力はどこからきているのか、これは一体なんなのか。

一体なにが講談を講談たらしめているのか？

その疑問を解いてくれたのが伯山先生の師匠である神田松鯉先生の『人生を豊かにしたい人のための講談』でした。

マイナビ新書から発売されており、新書らしいタイトルです。けれども、マイナビ新書にある「教養として学んでおきたい…」シリーズともいえる題名にしていないところにこだわりを感じます。

松鯉先生の丁寧な語り口で分かりやすく書かれていてスラスラと読むことができました。

読んでいくうちにテレビで観た二ツ目時代の神田松之丞の芸がトリックスターとでもいうような異端であったことが分かります。

「問わず語りの神田松之丞」というラジオでは自らを「チンピラ芸」「弟子に来る奴が今後いたらそれはセンスがない」などど言って笑っているのを少し不思議に思っていましたが、この異端さからくるものかと理解をしました。

松之丞の芸の異端さを理解すると同時に、それも講談なのだとも分かります。

基本が分かっているからこそできる異端。紆余曲折があった講談の歴史。

松鯉先生が見てきたもの、経験してきたものたち。

一体何が講談たらしめているのかというと、それは形ではなく精神や美学といったものではないか。そしてそれは社訓のように（？）はっきりと示され共有されているものではなく、それぞれの講談師が作り上げていくものだというように受け取り、講談師はなんてかっこいいんだろうと惚れ惚れとしました。

私は私なりに自由に講談の魅力を見つけて楽しんでいっていいのだなと思えましたし、たくさんある読み物のなかから好きな話を見つけてなぜ惹かれたのかと考えて楽しんでいきたいです。

講談と向き合って、美学や「こうありたいと思う姿」を持つ姿勢を強固に持っていきたい。こうしたことが題名にもある「人生を豊かに」ということなんだと思いました。

市民のための図書館という存在について

市内の図書館に久しぶりに行った。

利用者カードを再発行しようとしたら、名前を書く欄の横の性別の「男・女」の欄が手書きで消されているのが目に入った。

ああ、そうだ、わざわざ性別を書く必要ないものね。

性別を書かなくてよいって、誰かにとっては細かいことでまったく気にしないかもしれないけど、別の誰かにとってはすごい大きなことかもしれない。

図書館はただ本を貸し出しするだけの場所じゃない。

市民みんなに開かれた、知を集めた場所。

きちんとその機能が果たされていることに感動した。

以前からの慣習の変更やイレギュラーな仕事って「誰の仕事？」ってなりがちだと思う。

さらに、提案になにかしらの反対が起こる可能性だってある。

性別欄をなくすということを組織として決定するということは、図書館としてあるべき形が共有されているからできたことだと思う。

どんな過程で性別欄を消したのか分からないから想像でしかないのだけれど。

図書館だけでの話ではなく、自治体全体でそういう動きがあったのかもしれないし。

そしていったん全部捨てて作り直すじゃなくて、二重線で消すってのが、紙を無駄にできないとか、あと色々人間的なものを感じるな…笑

市内の図書館はどこもいろんな企画やイベントを行なっていて、市民の居場所にもなっている。

すごく理想的で、自分が住んでいる市を好きだなぁと思ったよ。